【記者古宇恩台中報導】掛著古典油畫的兩面牆左右相對，實驗性質的作品貫穿其間。東海大學美術系進修學士班學生吳昌濬舉辦個人評鑑展《About Me》，展出以古典油畫、立體裝置、拼貼及攝影等多種形式創作的作品，探討不同時期、情緒下的自我。展覽於11月22至27日在東海43號創藝實習中心展出。《About Me》以吳昌濬創作的時間軸進行布置，展場最左側是藝術家大一時完成的油畫作品，象徵大學藝術學習的開端。中段布滿不同形式的作品，展現學習過程中對疫情、社會議題及情緒等面向的反思。展場的右端為近期的油畫作品，表現出自己在歷經種種際遇後對藝術的理解及詮釋。 《About Me》以創作的時間軸進行布置，以兩幅不同創作時期的油畫串起四年來思考和技法上的成長。　圖／古宇恩攝走入展場，左側牆面上的〈油畫靜物〉是油畫中的經典題材，著重傳統技法上的練習。吳昌濬表示，現在回頭檢視這幅作品，感覺當初在用色上相當直覺，像在亮度的提高上，會下意識使用冷色系的鉛白，但畫面整體色溫偏暖，也導致光線與物品間產生衝突感，「創作完後才領悟到每個色相都有明度差異。」他說。 〈油畫靜物〉是東海大學美術系進修學士班學生吳昌濬大一時期作品，藝術家將這件作品置於展場最左側，傳達大學藝術學習的開端。　圖／古宇恩攝置放於展場中間牆面上的〈過程〉是吳昌濬心理世界的投射，創作時他將衛生紙反覆地撕扯、拼貼及染色，藉此與無法突破創作瓶頸的自己進行對話。「一開始我很排斥沒有完整架構的作品，對我而言很不真誠。」吳昌濬坦言過去創作時總是依循既定的框架，但媒材的限制促使自己不得不開始思考藝術的可能性，最終他決定直面內心的情緒，因此〈過程〉並不是創作前就已經構思好的作品，而是直覺性的情感抒發。吳昌濬友人李易庭說：「作品色調較為黯沉，可以體現出他的內斂，但在整體呈現上又可以看出他內心有很多被壓抑的想法。」 〈過程〉以衛生紙作為媒材，透過重複撕扯、拼貼，最後進行染色，來表達創作遇到瓶頸時慌亂的思緒。　圖／古宇恩攝展場右側牆面上是臨摹自法國油畫作家Joseph-Désiré Court的作品〈Rigolette keeping herself busy while Germain is away〉，吳昌濬說：「在這幅畫中，我刻意去省略很多的技法，去篩選什麼是自己想要的藝術。」他表示雖然這幅作品不完全是自己的創作，但卻最實在地展現自己在四年學習中對於藝術的體悟。 〈臨摹Rigolette Seeks To Distract Herself During The Absence Of Germain〉雖是臨摹作品，卻是東海大學美術系進修學士班學生吳昌濬四年藝術學習的精華。　圖／古宇恩攝吳昌濬說明此展以自我為主軸的契機，他認為自己並不是情緒外顯的人，因此想要透過展覽，讓想更了解他的觀眾從多元的作品發現不同面向的吳昌濬。在同個展場辦展的藝術家蕭灑說：「展覽有很多拼組性很強的作品，可以看出藝術家試圖將藏在作品中的靈魂碎片拼貼成完整的他。」